Go! Go! 茶藝502

ヘイト船長回顧録 ラヴ航海士抄

リリースされてから、今日までずっとヘビーローテーションのアルバムだ。ムーンライダーズのリーダー鈴木慶一のソロワーク「ヘイト船長回顧録　ラヴ航海士抄」。

2008年の「ヘイト船長とラヴ航海士」、2009年の「シーシック・セイラーズ登場」に続くソロ三部作の完結編となる。三部作はいずれもサニーデイ・サービスの曽我部恵一がプロデュースを行ってる。

僕にとっては、１枚目の「ヘイト船長回顧録　ラヴ航海士抄」が衝撃的に良くて、２枚目はまあまあ良くて、３枚目の「ヘイト船長回顧録　ラヴ航海士 抄」がまた感涙モノ。収録されている楽曲のスタイルは一見（一聴？）バラバラであるが、どれもやけに耳に残るし、捨てられない。ヘイト船長の頭の中みたい なものであろうか？というか、５０代から６０代にさしかかる男の思想や妄想というのは、こんな感じで筋が通っていないようで奇妙に文脈が繋がっている。割 り切ないようで、何故か腹に落ちる。

そして、人に「このアルバム何かいいよね」といわれると、「そうだよね」と相手の手を握りたくなる。という立ち位置確認の１枚ということだ。

ムーンライダーズの「Tokyo7」

我がアイドル、ムーンライダーズの３年ぶりの新譜である「Tokyo７」が発売された。前作の「ムーン・オーバー・ザ・ローズバッド」からそんなに時間がたっているとは思わなかった。それというのも、最近の鈴木慶一のソロワークの大成功やDVD発売や白井良明の「二十世紀少年」の音楽監督やらライブやら、露出が多かったせいでしょう。蝋燭が燃え尽きる前の‥‥、なんて口が裂けてもいってはならない。ありがたいムーンライダーズ祭りの季節なのだから。

「Tokyo７」は素晴らしくできのいいアルバムだ。ムーンライダーズのアルバムは毎回出来がよくて、そのわりに売れないわけだが、今回は特にいい。まっすぐにロックしている。
まず１曲目の「タブラ・ラサ ~ when rock was young」の最初の螺旋状のギターリフがかっこいい。ここから、びんびんに張ってアルバムは進行していく。そして最後にクライマックス３連発で
ムーンライダーズ流のロマン主義が炸裂する。

まったくの余談だが（このブログ自体が余談の塊だが）、学生時代に音楽サークルでバンドをやっていた際に、「Tokyo７」っていうヴァンヘイレンのコピーバンドがあった。ギターの奴が上手かったな。俺のバンドは「東京パラチフス」っていう名前で、「後輩のくせに、トウキョウって使うんじゃねえ」って、いじめていたな。ごめんな。

シーシック・セイラーズ登場！

ムーンライダーズの鈴木慶一のソロプロジェクトの第2弾が7月22日に発売された。

最近の私のヘビーローテーションで、家でも通勤中でも車の中でも聴いている。

前回の「ヘイト船長とラヴ航海士」も素晴らしかった。日本レコード大賞の「優秀アルバム賞」受賞。更にミュージック・マガジン、CDジャーナル等ロック部門第1位獲得というのは、正直びっくりで、できればムーンライダーズで何か賞でも取ってくれれば、なんて思ったりしたが。

今回の「シーシック・セイラーズ登場！」は、今時珍しく、アルバム1枚がひとつの世界観を構成するようにコンセプチュアルに作られている。アルバムは通して聴いてこそ価値がある。と自信満々にアピールしているようだ。俺はそこいらのミュージシャンとは違うのよと。
最近、はこのアルバムを周りの友人知人に、絶対いいよと紹介している。こんなどっしりしたアルバムが1枚でも多く売れることを願ってます。

ROXY MUSIC の紙ジャケ復刻版

最近、ＣＤショップで見つけると1枚また1枚と買っているのが、ロキシーミュージックの紙ジャケ仕様のＣＤ。限定復刻版ということだが、懐かしいし、今更ながらジャケットデザインがすばらしいので、コレクター心を大いにくすぐる。ファーストアルバムも、フォーユアプレジャーも、サイレンも、そしてもちろん、学生時代にどきどきしながら買ったカントリーライフも。

ロキシーミュージックのファーストアルバム「Roxy Music」は今聴いてもすごいと思う。あの時代、あのロンドンで、あの混沌とした音で、あの演奏テクニックで（あのぐだぐだのヴォーカルで！）、これが一番かっこいいロックでございます。と発信したことはやっぱり衝撃的だったんでしょう。当時はむりやりグラムロックにカテゴリーしていたけど、実際は他のバンドと全然違っていたからね。
ロキシーミュージックのメンバーのなかではイーノがかっこよかった。「ウィ～ィンとか、きゅきゅきゅきゅ～ぅん」とかいう音ばかりで、バンドにどんな貢献をしていたのか理解に苦しんだけど。当時のたしか「ロッキングオン」のインタビューで、ヴォーカルのブライアン・フェリーが「イーノは贅沢品だ」って言ってたのが、いい得て妙か。この偉大なる贅沢品はセカンドアルバム発表後に脱退する。きっとブライアン・フェリーは自分より目立つ「ブライアン」は嫌いだったんだろうな。
やばいな、だんだんロック小僧の事情通自慢みたいになってきた。

ところで、最近ＨＭＶとかタワーとかに行って思うんだけど、輸入版で昔の名盤ＣＤが揃わない。かろうじて手に入るのは、紙ジャケ復刻版とかがリリースされているアーティストくらい。これじゃあ、やっぱりアマゾンで買っちゃうね。ＣＤショップでジャケ買いするのが楽しいんだけど、あまりに売れないから並べないんだろうな。悲しい時代だな。

突然、ＥＮＯが聴きたくなった

週末、ｉＰＯＤでデレク・ジャーマン監督の昔の映画「Jubilee」のサントラを聴いていた。そのサントラ版はラスト２曲がブライアン・イーノのアンビエント系の作品で締めくくられる。久々に聴いたＥＮＯはやけに心に沁みた。それをきっかけに、今ＥＮＯを集中して聴いてみるとどんな気分になるのだろうと確かめたくて、アマゾンでCDを注文した。

大学生の頃、ＥＮＯはちょっと特別なアーティストだった。ＥＮＯのアルバムを持っていることは“いけてる”ロックファンの証だった。まあ、僕らのバンド仲間の間ではということだが。
今回、「アンビエント１／ミュージック・フォー・エアポーツ」「アンビエント２／ザ・プラトウ・オブ・ミラー」「ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ」「タイガーマウンテン」の４枚を購入し、ＥＮＯをまとめて聴いてみたが、実に今風で普通にカッコいい。アンビエントシリーズの２枚は発売された１９８０年あたりよりもむしろ今のほうが環境的にフィットしているし、初期のロック２作は完璧にモード系で気持ちいい。
ちなみにWikipediaのブライアン・イーノの項はよく出来ている。現在もリアルタイムで活躍中である。今回、彼の作品を聴いてみればそれも当たり前か。

鈴木博文の「SINGS MOONRIDERS」

「SINGS MOONRIDERS」　最近、iPodでよく聴いているアルバムである。以前から持っていたのだが聴き込んで行くとますますいい。ムーンライダーズのベーシストにして卓越した作詞家でもある鈴木博文によるムーンライダーズのセルフカバーアルバムだ。カバーしている曲は彼が作詞作曲もしくは作詞をしている曲で、ムーンライダーズを代表する名曲の数々。ほとんどの曲はリードヴォーカルである鈴木慶一の声で体にしみ込んでいるが、このアルバムのなかではもちろん博文くんが歌ってる。実の兄弟なので声質は似てはいるのだが味わいはまた別のものだ。
まず１曲目の『いとこ同士』が素晴らしい。印象的なベースラインで始まり、シンプルだがロマンチックに展開する。クラシックテクノなオリジナルも大好きだが、このアレンジはとてもかっこいい。あと『モダーン・ラヴァーズ』もいい。私はこの曲がムーンライダーズのなかではベストワンもしくは２、３番目に好きだ。もちろん鈴木博文はこの曲を兄慶一のようなしゃっくり唱法では歌わない、ひたすら淡々と歌う。
あと『くれない埠頭』と『月の爪』も素晴らしい。
強くお薦めしたい１枚だ。

ヘイト船長とラヴ航海士

僕が敬愛するムーンライダーズのリーダー鈴木慶一のソロアルバム「ヘイト船長とラヴ航海士」がリリースされた。プロデュースに元サニーデイサービスの曽我部恵一を迎えた快作だ。
鈴木慶一自らがいつもいっているように、ムーンライダーズの鈴木慶一は、ムーンライダーズという枷を自らに課している。ムーンライダーズというもうひとりのメンバー（監督者）に配慮して、アウトプットをしていく。それはそれでファンとしてはうれしい事なのだが、ソロアルバムにおける慶一の解放され具合はまた格別に面白い。

「ヘイト船長とラヴ航海士」は海を感じるアルバムである。鈴木慶一は海が好きなのだろう。そういえばボーダーシャツとかピーコートとか最近よく着ている。ただ彼から感じる海は決して快晴の湘南の海ではなく、生まれ育った京浜工業地帯の曇った海だ。轟音とともに飛行機が飛ぶ、河口から乗り合いの釣り船が出航する運河が口を開く海だ。僕はそこに共感する。
アルバムの内容的には、ムーンライダーズの最新作「ムーン・オーヴァー・ザ・ローズバッド」に近い。過去作品の新解釈やコラージュ的な再演を多用している。そしてソロの今回はリラックスしてより一層やさしい音や歌い方になっている。今度の日曜日には車でこれを聴きながらドライブをするつもりだ。

ミュージックマンのベース

先日、久々に実家からベースギターを持ち出した。1978年に買ったミュージックマンのスティングレイベースだ。製造からもう３０年経っていることになる。ちょっとしたヴィンテージだ。

１０年ばかり前に一度オーバーホールに出したがその後はずっとケースにしまいっぱなしだった。たまには触ってみようと思って抱えてみたが、もう電気回路がボロボロで音なんかでないと覚悟してたが、内蔵アンプの電池を交換するだけで、持ち前の野太い音が出た。

すっかり感動してしまって、部屋に運び込んでそれから毎日弾いている。といっても今はバンドをやっている訳ではないし、年齢とともにジャズ好きになっているので、一丁フォービートのランニングベースに挑戦するかという気分になって、テキストを買って読み始めた。
昔はロックばかり、それもパンクとかニューウェーブ（古いなあ）体力勝負な曲が好きだったので、ちゃんと勉強していなかった（別にトニックと５度でオーケーだったからね）、コード理論を今になって色々知る事になって、毎日が新鮮な驚きだ。
バンドに狂っていた時代もうちょっとこんな知識があったら、俺のベースラインもずいぶん変わっていたろうななんて‥‥。まあ、でも人生的にはなぁーんにも影響なかっただろうな。
でも、結構楽しい。いい音だし。

マニアの受難

買ってしまった。ムンライダーズのDVD「マニアの受難」。ムーンライダーズ 30th Premium DVD-BOXと銘打った３枚組の大作。なんと１万円以上のお買い物だ。ムーンライダーズマニアの自分としてはこれをコレクションに加えないわけにはいかぬと思い定めて購入。買って悔いはないともさ。

１枚目は「PASSION MANIACS マニアの受難」という劇場公開映画。２枚目は 2006年4月30日に日比谷・野外音楽堂で開催された３０周年ライブのドキュメント映像。とにかくゲストミュージシャンの顔ぶれが面白い。遠藤賢司とかパンタには驚いた。そして３枚目は「受難盤」と名づけられたおまけお宝映像集という構成だ。

音楽をずっとやってる男は何とも色っぽいなあ。

お茶とデューク・ジョーダン

お茶によく合うお気に入りの1枚がようやく再発されたので、さっそく紹介したいと思う。私にとって、茶藝のBGMにまったり系ドライブミュージックにと大活躍のJAZZ名盤。

このデューク・ジョーダンの「フライト・トゥ・デンマーク」は、1973年に録音されてデンマークのジャズレーベルであるステープルチェイスから発売された。当時はアメリカのジャズシーンがフュージョン系に押されて、いわゆる本格系が衰退していた時期で、仕事がなくなったジャズマン達が大挙ヨーロッパに渡ったらしい。そんな薀蓄はとにかく、素晴らしくよい出来だ。

まず1曲目の「危険な関係のブルース」にやられる。ちなみに原題は「No Problem」。印象的なメロディーとダルめのリズム。ほっとする。そして、アルバムはこの落ち着いたトーンを維持しながらゆったりと進み、最後（ボーナストラック）に、「ジョルドゥー」というテンポのよい曲で締めくくる。ちなみに、「ジョルドゥー」はどこかで聴いたなと思っていたら、どうやら、フジテレビの『笑っていいとも』で、ジローラモさんが登場する「ちょいワル親父ファッションチェック（こんなタイトルだっけ？）」のテーマソングらしい。うんきっとそうだ。

アマゾンでまだ在庫ありました。お奨めですぞ。